一月份的台北當代藝術博覽會，是在台灣展出的國際級藝術展會。讓人很驚喜的是，在這場全球當代藝術的匯聚中，我們也看到了更多關注永續的思潮，用藝術的形式發人深省。

首先是台北當代藝博會最主要的贊助推手，瑞銀集團（UBS），他們進行了十分有意義的 #TOGETHERBAND 計畫，推出了一款特製手環，共有17個顏色，呼應聯合國的17項永續發展目標（SDGs）。

台北當代藝博會聯合總監任天晉 (Magnus Renfrew) 手腕上的就是瑞銀集團 #TOGETHER 計畫所推出的永續手環。（圖片來源：台北當代藝博會）

這條小小的手環，意義可不僅如此。它們在尼泊爾生產，以回收的海洋廢棄塑料製成，上面的扣環，原料則來自中南美洲查扣沒收的非法武器。而整個手環的製作過程，也為尼泊爾當地清寒婦女提供了長期的工作機會。所有手環的銷售收益，都將由瑞銀集團的Optimus基金會統籌，投入永續發展的工作。

而在台北當代藝博會展出的「藝術作品」中，也不乏彰顯永續意義的佳作。艾未未是全球知名的中國藝術家，長期以來關注人權與社會議題。本次由北京前波畫廊，展出他的巨幅作品：16公尺長的《行之道》。這個裝置藝術作品是一艘巨大的黑色充氣艇，上面坐滿了穿著救生衣的人。以沉重黑色為基調，一張張在窘迫空間中面無表情的臉孔，這是艾未未針對國際戰爭難民流離失所境況所發的沉痛之鳴，希望能喚起世人對於和平、安全的重視，以及對國際難民的人道關懷。

艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art

除了反映難民處境的橡皮艇之外，牆上的圖騰也毫不保留地展現出了對於戰爭的反思。

此外，台灣的新興藝術團體豪華朗機工，他們擅於把精密的工藝技術，融入創意的藝術靈魂，多項作品獲得國際的極高評價，堪稱台灣之光。這次他們在誠品藝廊展出的《日光域》，就是一件充滿環保意識與永續概念的裝置藝術傑作。

由上百個回收玻璃瓶打造的裝置藝術《日光域》，是豪華朗機工充滿環保永續意識的作品。

《日光域》這項作品，由數百個回收玻璃瓶構成。這些瓶子是豪華朗機工團隊一個個親手從回收場中挖掘、挑選、洗淨、再製而成的。這些瓶子原本可能裝著醬料、食品、或是某種我們的生活記憶，在藝術家巧手中，用省電 LED 發光器配上多媒體數位控制介面，呈現出陰晴圓缺的天體變化。再以科學觀測站蒐集到的太陽聲波，作為光點流動的依據，同時以視覺和聽覺展現生生不息的永續能量。

除了廢棄物回收素材和環保議題之外，另外一個近年在藝術中能見度越來越高的主題，就是女性地位的提升。在早期，藝術是一個仍由男性主導霸權的領域，但隨著女性主義思潮以及性別平權意識的抬頭，越來越多女性也在當代藝術的舞台上頭角崢嶸。台北當代藝博會就可以看到許多海內外優秀女性藝術家的作品。

這幅Miriam Cahn的畫作，名為「Injured」，顯示出一位受傷的女性，臉上驚恐卻透露堅毅的神情。

瑞士藝術家Miriam Cahn擅長以物件、人物表情、身體部位的色彩對比，傳達簡單卻具強烈感染力的觀點。她很早就把創作焦點放在女性的身體自主權、擺脫被物化的束縛，被認為是性別平權意識的當代藝術先驅之一。

而石田徹也（Tetsuya Ishida）這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家，儘管英年早逝，作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下，總把人和日常物件結合，第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味，但細細思之，卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。也更讓人警醒，在忙碌的工商社會中，人們是如何被生活壓得喘不過氣、失去了身心的健康。消除貧窮、不平等，更是資本主義社會中的首要課題。

被「物質」宰制的現代社會人們，失去了身心的健康，卻仍在貧窮與不平等的漩渦中掙扎，許多人認為，這些正是畫家石田徹也的自況。

藝術作品無論是雕塑、畫作、甚至是巨型的裝置，其實都是藝術家思想的載具。在永續意識逐漸抬頭的今日，我們當然也有機會在當代藝術中，找到這些概念的影子。然而更有趣的是，藝術的意義其實由人解讀，當我們帶著永續意識的眼光，去觀想解構這些繽紛的當代藝術，或許可以遇見更多專屬於我們自己的「永續驚喜」。

 

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資料來源：CSRone
圖片來源：台北當代藝術博覽會

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